7 игр, заслуживающих экранизации — потенциал на голливудский хит?

Давайте начистоту: киберпанк — жанр сложный, но невероятно притягательный. И если есть игра, которая могла бы стать эталонной экранизацией в этом сеттинге, то это, без сомнения, Deus Ex: Human Revolution. Это не просто игра, но атмосфера. Атмосфера неонового будущего, пропитанного паранойей, корпоративными заговорами и вечным вопросом о границах человечности. Из неё мог бы получиться просто отменный киберпанк-боевик с философскими нотками, который заставил бы зрителя не только восхищаться экшеном, но и задуматься.

А ведь Голливуд, когда захочет, умеет такое снимать. Идеальный референс уже существует — «Призрак в доспехах» 2017 года от Руперта Сандерса. Да, сам фильм был встречен прохладно, но давайте отбросим споры о кастинге и сюжете и посмотрим на чистую эстетику. Визуально лента была сделана шикарно, идеи в ней были высказаны правильные и правильно (если говорить о киноадаптации), а результат я, если честно, пересматривал не раз. Именно так должен выглядеть киберпанк на большом экране: осязаемо, стильно, с вниманием к деталям. И у Deus Ex для этого есть абсолютно всё необходимое.

Материал для идеального фильма лежит на поверхности. У нас есть главный герой, Адам Дженсен, — ходячая драма, человек, собранный по частям против своей воли. У нас есть смачный, узнаваемый мир, залитый характерными золотисто-жёлтыми фильтрами. Есть целая россыпь харизматичных персонажей — один только Дэвид Шариф, босс Дженсена, чего стоит! А уж футуристичный VTOL-крафт, на котором летает герой, можно смело помещать на постер прямо за его спиной — настолько он стильный. Золотисто-чёрная цветовая палитра, архитектура, сочетающая футуризм и ренессанс, в общем, всё есть.

И самое главное — сюжет Human Revolution практически без изменений ложится в двух-трёхчасовой киноформат. Тут есть и личная трагедия, и детективное расследование, и глобальный заговор, и мощный финал, ставящий перед героем и зрителем непростой выбор. Серьёзно, если бы тому же Сандерсу или кому-то с похожим видением дали снять фильм по Deus Ex с тем же размахом, что и «Призрака в доспехах», — я бы первым пошёл покупать билет в кинотеатр.

Франшизу Assassin’s Creed уже пытались перенести на большие экраны. В 2016 году вышел фильм с Майклом Фассбендером, и… Ей-богу, уж лучше бы не пытались. Лента провалилась по всем фронтам, и причина тому проста: вселенная Assassin’s Creed слишком сложна, многослойна и обширна для формата полного метра. Попытка втиснуть в два часа концепцию Анимуса, вековую войну ассасинов и тамплиеров, двойной сюжет в прошлом и настоящем и при этом рассказать внятную историю была обречена с самого начала. В смысле, ещё до начала съёмок.

Но то, что не работает в кино, может идеально расцвести в другом формате. Assassin’s Creed буквально создана для сериала. Одна игра — один сезон. Первый сезон — Альтаир и его кредо на Святой земле. Следующие два-три сезона — вся жизнь Эцио Аудиторе, от юного флорентийского повесы до мудрого наставника ордена в Константинополе. Затем — история Коннора в сеттинге американской революции, пиратские приключения Эдварда Кенуэя, Древний Египет, Греция, Англия времён викингов…

Такой подход позволил бы не спеша, подробно раскрыть и историческую эпоху, и характеры героев, и, что немаловажно, параллельную сюжетную линию в современности, которая в играх всегда была связующим звеном. Мы бы смогли глубже погрузиться в интриги корпорации «Абстерго», увидеть быт современных ассасинов и по-настоящему прочувствовать, как события прошлого отзываются в настоящем. Это именно то, чего так не хватало даже самим играм, где линия в современности всегда была какой-то скомканной, невнятной и катастрофически неполной.

Свежий пример сериала по Fallout, при всей его огромной спорности в глазах фанатов, доказал, что эта модель может прекрасно работать. В эпоху стриминговых сервисов, когда зрители готовы смотреть длинные, многосезонные истории, формат многосерийного шоу для Assassin’s Creed — не просто хорошая идея, а единственно верный путь. Он даёт простор для качественного повествования, которого эта богатейшая вселенная, безусловно, заслуживает.

Иногда для хорошего кино не нужны сложные сценарии, глубокая психология и неоднозначные персонажи. Иногда всё, что нужно, — это брутальный мужик, очень большая пушка и орды врагов, которых нужно эффектно разнести на куски. И вот здесь на сцену выходит DOOM (2016) — идеальный кандидат для того, чтобы смело окунуться в ностальгическое ретро и возродить на экранах один почти забытый жанр.

Кто помнит боевики 80-х и первой половины 90-х? Те самые, бессмысленные и беспощадные, где герои Сильвестра Сталлоне, Арнольда Шварценеггера или Дольфа Лундгрена в одиночку выкашивали целые армии, отпуская едкие фразочки. Вот именно это здесь и надо. Никаких рефлексий, никакой сложной морали. Нужно смело ободрать все наслоения современного «умного» киностроения и оставить только самую суть: Палача Рока, его верную двустволку, легионы демонов с Марса и холодный, бесстрастный голос доктора Хайдена в качестве единственного проводника.

Формула проста как топор, но она работает. Старые боевики до сих пор пересматривают с огромным удовольствием, а сам рецепт уже достаточно запылился, чтобы его можно было достать из чулана, стряхнуть пыль и приготовить заново для современного зрителя. Что характерно, такая лента даже не требует колоссального бюджета. Боевики 80-х наглядно доказали, что декорации из картона и непопулярные актёры в кассовости особой роли не играют. Главное — взрывы погромче, пушка побольше и максимально брутальный, харизматичный главный герой.

Конечно, в игре протагонист молчалив, но в кино такая концепция НЕ работает. Впрочем, ему и не нужно быть болтуном. Он может быть просто немногословным, но каждая его фраза должна быть отлита в граните и тут же уходить в народ. «Rip and tear» — чем не девиз для постера? Как я люблю говорить, не надо усложнять простое. Дайте зрителям чистое, незамутнённое, адреналиновое веселье, и они будут вам благодарны.

Prey (2017) — игра уникальная. На первый взгляд, это просто космический хоррор про выживание на захваченной пришельцами станции. Но если копнуть глубже, то перед нами откроется потрясающе глубокая история. И вот из этого иммерсивного симулятора мог бы получиться великолепный полнометражный фильм. Не простой ужастик, а глубокомысленно-философская научная фантастика.

Сюжет игры — готовый сценарий для такого «глубокомысленного» хоррора. Учёный Морган Ю просыпается на борту космической станции «Талос-1», где проводились эксперименты по скрещиванию человеческого и инопланетного разума. Естественно, всё пошло не по плану. Станцию захватили тифоны — загадочные чёрные пришельцы, способные принимать форму любого предмета. Чашка кофе на вашем столе через секунду может оказаться смертоносным хищником. Уже сама эта концепция — подарок для любого режиссёра хорроров. Атмосфера паранойи, где нельзя доверять даже собственным глазам, гарантирована.

Но Prey — не просто «Чужой» с кофейными чашками. Представьте себе кино, которое задаёт зрителю те же вопросы, что и, скажем, «Интерстеллар» или «Прибытие», но под другим углом. В центре повествования Prey лежит краеугольная тема: а что, вообще, есть сознание? Что его определяет? Что делает разумное существо — разумным, а человека — человеком? Где пролегает грань между оригиналом и идеальной копией, если копия обладает всеми воспоминаниями и чувствами оригинала? Фильм по Prey мог бы исследовать эти вопросы в жутком и напряжённом антураже.

Да, бесспорно, получилось бы кино «не для всех». Но ведь и у игры есть всё, чтобы зацепить самую широкую аудиторию. Во-первых, невероятная атмосфера. Станция «Талос-1» — уникальное смешение советского футуризма, роскошного ар-деко и бездушной корпоративной эстетики. Каждый отсек станции рассказывает свою историю. Во-вторых, глубочайший лор, который можно подавать зрителю порционно, создавая ощущение тайны. И в-третьих, конечно же, мимики — инопланетные существа, способные превращаться в любой предмет. Только вообразите, какой простор для саспенса и скримеров они дают! Чашка кофе на столе — враг? Стул — враг? Аптечка — тоже враг?

Такое кино стало бы настоящим подарком для любителей умной фантастики. А Кристофер Нолан своим примером не раз показал, что правильно снятый фильм «не для всех» очень даже может стать фильмом «для всех» и собрать внушительную кассу. Prey обладает тем же потенциалом: завернуть сложную философскую концепцию в обёртку напряжённого и зрелищного триллера.

Вселенная Control от студии Remedy — это какой-то безумный коктейль из «Секретных материалов», теорий заговора, городской мифологии и SCP Foundation. Федеральное Бюро Контроля, таинственная организация, изучающая и сдерживающая паранормальные явления, — концепция, из которой можно черпать сюжеты бесконечно. И вот здесь, на мой взгляд, был бы идеальный пример для сериала-приквела.

Причём не в современном глянцевом формате для стримингов, а в духе старой школы, который отлично прижился бы на каком-нибудь условном «Рен-ТВ» (в хорошем смысле этого слова). Вспомните классические «X-Files», «За гранью возможного» или «Сумеречную зону». Сериал-приквел по Control мог бы стать их идейным наследником: каждая серия — расследование нового «изменённого предмета» или «события изменённого мира». Одна неделя — агенты Бюро разбираются с резиновой уточкой, которая меняет реальность. Другая — пытаются сдержать прорыв из параллельного измерения в обычном офисном здании. Et cetera, et cetera — так, чтобы каждую серию можно было смотреть независимо от всех других.

Почему именно сериал, а не фильм? Всё просто. Любая попытка сделать по Control полный метр немедленно и неизбежно будет заклеймена критиками как копия «Людей в чёрном». И пусть такое сравнение было бы в корне неверным (у Control совершенно другой тон и атмосфера), от этого ярлыка было бы не отмыться. А вот в телевизионной, точнее, сериальной нише процедуралов о паранормальном сейчас есть свободное место.

Такой формат позволил бы идеально раскрыть богатейшую историю мира, которую игра подаёт через многочисленные записки и документы. Мы бы увидели Бюро в его лучшие годы, познакомились с его агентами, учёными и директором Тренчем задолго до событий игры. Благо, эстетика игры много денег не требует: снимать можно было бы в любом бывшем госучреждении:-) Это был бы идеальный способ расширить вселенную для фанатов и познакомить с ней новую аудиторию, не пересказывая напрямую сюжет оригинальной истории, а дополняя его.

Давайте посмотрим правде в глаза: «Звёздные войны» под руководством «Диснея», мягко говоря, подпротухли. Великая сага превратилась в конвейер спорных проектов, и многие фанаты космооперы чувствуют себя обделёнными. Но свято место пусто не бывает. Спрос на эпические приключения в далёком космосе есть, и он огромен. И если кто-то сделает вот буквально тот же космооперный подход, но в другой вселенной и по уму, то хит практически гарантирован. И тут на сцену выходит Mass Effect.

У трилогии (Курица — не птица, Andromeda — не ME) от BioWare есть абсолютно всё для успеха. Во-первых, проработанный и целостный мир с богатой историей, множеством уникальных рас, политикой и интригами. Цитадель, ретрансляторы, генофаг — всё это создаёт ощущение живой, дышащей галактики. Во-вторых, плеяда невероятно харизматичных и любимых фанатами героев. Каждый из них достоин отдельного спин-оффа (спросите фанфикописателей), не говоря уже об участии в основном сюжете.

И самое главное — главный герой. Капитан Шепард — это гениальная находка. В игре мы сами создавали его/её пол и характер. И это даёт создателям экранизации невероятную свободу. Шепард можно делать буквально каким или какой угодно в угоду любой «повесточке» БЕЗ отторжения у аудитории, потому что это буквально канон! Фанаты спорят о каноничном Шепарде годами, и любой выбор будет одновременно и правильным, и неправильным. Это идеальный персонаж для современной киноиндустрии.

Конечно, сюжетную канву игры придётся адаптировать и где-то даже править. Но первая часть вышла очень давно, и фанаты, скорее всего, поймут и простят некоторые изменения, если они будут сделаны с уважением и не слишком нагло. Mass Effect — это готовая трилогия фильмов, которая может стать для нового поколения тем же, чем «Звёздные войны» были для их родителей: грандиозной космической сагой о дружбе, жертвенности и спасении галактики.

А закончить я хочу примером, за который могла бы и должна была бы взяться отечественная киноиндустрия. Не Западом же единым, в конце концов? У нас тоже, знаете ли, кино есть (хотя многие с этим не согласятся). Highfleet — игра от независимого российского разработчика, которая обладает колоссальным потенциалом для высокобюджетного, но при этом глубокомысленного экшена. И если говорить о режиссёре, то на ум сразу приходит Фёдор Бондарчук.

Почему именно он? Потому что на сегодняшний день, пожалуй, только он в нашем кино умеет делать две вещи одновременно: снимать высокобюджетно и снимать глубоко. Да, его фильмы спорные, но давайте будем честны: «Обитаемый остров» и «Притяжение» — это, на мой взгляд, два пика отечественного кинопроизводства в плане голого технического качества и визуального размаха. А альтернатива в плане глубокомысленности на нашей ниве — это какой-нибудь «Волкогав», тьфу, «Волкодав». Или «Вратарь Галактики».

В первоисточнике есть буквально всё, что нужно хорошему современному русскому экшену, чтобы и получить деньги от государства (без этого, увы, никто даже не почешется снимать кино), и, при этом, быть хорошим фильмом отдельно от госденег.

Во-первых, квазирусский патриотизм. Да, мир игры вымышлен, но империя Романи, её эстетика и культура явно отсылают к Российской Империи, и эти параллели легко подчеркнуть.

Во-вторых, потрясающий задел на экшен: гигантские летающие корабли на ракетной тяге, воздушные бои с использованием крупнокалиберных орудий, смесь дизельпанка, атомпанка и постапокалипсиса.

И в-третьих, что самое ценное для сценариста, — мир игры крайне атмосферен (Восток, товарищи! А с прогрессией фильма — и сама концепция пустыни, затапливаемой «атомным» дождем), у него есть длинная история, но в самой игре он практически не раскрыт. Это даёт огромную свободу творчества. Можно придумать персонажей, диалоги, сюжетные линии, не боясь отойти от канона, которого, по сути, и нет. Именно то, за что критики ругали «Обитаемый остров» (вольное обращение с первоисточником Стругацких), здесь станет главным преимуществом. Это был бы шанс создать с нуля уникальную и самобытную русскую фантастическую вселенную на большом экране.